Las manos y cuajares

El entremés se abre con la voz de un vendedor ambulante de despojos de carne, especialmente manos y cuajares, que pregona su mercancía con un largo discurso burlesco. Desde el comienzo se sitúa la acción en un ambiente popular de venta callejera, probablemente el Rastro madrileño o un espacio semejante de abasto y trato menor, donde la pobreza y el hambre condicionan la vida cotidiana. El vendedor mezcla la alabanza de sus productos con sátiras sobre la estrechez económica del tiempo y sobre los compradores, presentados como hambrientos, buscavidas y galanes sin recursos. A su alrededor se desarrolla un animado juego verbal con diversos parroquianos que preguntan, regatean o bromean sobre las manos y los cuajares, de manera que la compraventa se convierte en un intercambio de equívocos sobre comer, tocar, dar la mano, tener corazón y hacer negocios.

La situación se altera cuando aparece Rufina, castañera, con su propia mercancía, y entra en competencia directa con el vendedor de mondongos. Entre ambos surge una disputa verbal agresiva, llena de pullas y amenazas, que pronto compromete también a Juanico, hijo de Bernardo, caracterizado como valentón. El joven saca la daga para defender a Rufina o enfrentarse al otro vendedor, y la riña escala en tono y gesto, aunque con clara comicidad, pues ambos contendientes se amenazan desde lejos y exageran su valor. Rufina participa activamente en la pendencia: se arma con un instrumento cortante y llama a otras mujeres para acudir al alboroto, presentando la escena como una pelea de sábado en el ámbito del mercado. Sin embargo, la violencia no llega a consumarse trágicamente y la reyerta se encauza hacia una reconciliación escénica propia del entremés.

Restablecida la paz, los personajes transforman la riña en espectáculo y, ante la petición del público, pasan a cantar una jácara. La pieza se vuelve entonces autorreferencial: los personajes comentan el propio canto y enlazan el entremés con el baile y la música. En la canción reaparece el motivo de las manos, ya no solo como mercancía, sino también como metáfora de habilidad, interés, engaño y seducción, aplicada especialmente a una moza cuyas manos se describen como instrumentos de atracción y hurto. La tensión revive brevemente en nuevos desafíos, pero vuelve a ser contenida, y el cierre resume el carácter híbrido y festivo del número: lo representado ha sido un “injerto” de jácara, baile y entremés, destinado al canto y al movimiento. Así, la obra concluye no con una resolución argumental compleja, sino con una salida musical y colectiva que integra pelea, mercado y representación en una misma fiesta escénica popular.