Bartolomé Romero (segunda parte)

La pieza se presenta como una jácara de carácter metateatral en la que la voz principal se dirige directamente al público del corral, al que describe como insatisfecho y siempre deseoso de novedades. Desde el comienzo se recuerda que ya el día anterior se había cantado una jácara por todo el recinto y se plantea, en tono desafiante y burlesco, la dificultad de ofrecer algo no dicho todavía. El hablante insiste en que, si la corte lo manda, sabrá sacar la jácara incluso de debajo de la tierra, formulación hiperbólica que prepara la aparición de un nuevo agente del canto y subraya el ambiente festivo, popular y competitivo del género.

A continuación se escenifica precisamente esa invocación: surge de debajo de la tierra un "jacaril ministro", figura grotesca y cómica, descrita como un muerto o enterrado que, sin poder resistirse, se suma al hechizo de la guitarra. La jácara se presenta así como un cuentecillo o chisme cantado que, cuanto más se quiere sepultar, más se divulga, comparación que refuerza su condición de relato de delitos, valentías y alborotos. Desde ese punto, el texto acumula exclamaciones, pullas y desafíos dirigidos a otros cantores o jacaristas, y parece introducir también la irrupción de una moza salida del Real, cuya presencia provoca ruido, carreras, apartamientos y un nuevo tono de reto callejero propio del mundo de la germanía.

En su tramo final, la composición extrema su carácter de bravata escénica mediante una serie de invectivas, apodos y llamadas al orden que evocan una pelea verbal más que una acción argumental cerrada. La moza y los jacaristas quedan integrados en una atmósfera de desafío público, bullicio y exhibición de agudeza verbal, aunque el pasaje conservado no permite precisar una peripecia más desarrollada ni un desenlace narrativo en sentido estricto. La pieza concluye volviendo al marco teatral inicial: se afirma que la jácara pedida por el público ya ha sido cantada a voces en el corral y se promete repetirla cuantas veces se mande, de manera que el cierre funciona como respuesta cómica a la exigencia de los espectadores y como afirmación del oficio de "jacarear" en escena.