El martinillo (segunda parte)

El entremés se abre con una personificación del Mundo presentado como una casa llena de los locos y desórdenes que Martinillo ha introducido en ella. Desde el inicio se anuncia una inversión cómica: si antes se decía «métele dentro», ahora todos piden «échale fuera». El Mundo se presenta como una realidad mudable, inestable y rodada por el desorden, y a partir de ahí se inicia una especie de limpieza burlesca en la que Martinillo, como criado o ejecutor de ese ordenamiento, va expulsando tipos humanos y costumbres consideradas molestas o dañinas. La pieza no desarrolla una intriga cerrada, sino una sucesión organizada de intervenciones en torno a esa expulsión general de vicios y figuras ridículas que estorban el buen gobierno de la casa del mundo.

En la parte central desfilan diversos personajes-tipo, sobre todo ligados al ámbito familiar y femenino, cada uno definido por un rasgo satírico. Aparece la madre que pretende pasar por hermana de su propia hija, la tía de conducta sospechosa, el yerno que rechaza a la suegra, la hija de padre viejo y las bachilleras, presentadas como mujeres afectadas o impropias para el matrimonio. Junto a ellas se censuran modas femeninas y usos sociales con imágenes violentamente cómicas, como si vestidos, peinados y adornos fueran castigados o ejecutados. También comparecen vendedoras de frutas o mercancías que, en un juego festivo, se asocian con enfermedades, de modo que Martinillo recibe la orden de expulsar no solo personas concretas, sino también todo aquello que simboliza engaño, exceso, afectación o contagio moral dentro del mundo.

En la última parte, la sátira se desplaza hacia la relación entre el Viejo y el Nuevo Mundo. Un grupo que parece representar a gentes pobres o pedigüeñas se dirige a las Indias y a quienes se enriquecen con ellas, insistiendo en que América produce oro y plata mientras España actúa como comadre interesada de esa riqueza. La acción se convierte entonces en una petición coral de dinero por diversas vías —dado, prestado, enviado o fiado—, y el entremés remata su comicidad en la idea de que todas esas fórmulas equivalen, en el fondo, a dar. El desenlace no resuelve un conflicto dramático individual, sino que culmina en canto y refrán colectivo, reforzando el tono festivo y satírico de una obra que convierte el mundo entero en escenario de expulsión de necedades, intereses familiares y codicia económica.