Panegíricos y proezas de los príncipes de Oria

La primera jornada convierte a Liguria y a Génova en materia de un elogio cortesano dirigido al virrey Fabricio Doria. Liguria enumera la riqueza comercial, los jardines, palacios, fortificaciones y virtudes cívicas de la república genovesa; Justina e Hipólita enlazan los distintos parlamentos, y Marcelo y don Carlos recorren la genealogía de los Doria, desde sus antepasados y hazañas navales hasta las ramas contemporáneas de la familia. El discurso se apoya en los retratos y lienzos exhibidos en el escenario, de modo que la sucesión de nombres y proezas funciona como un teatro de la memoria. La gravedad panegírica se rompe al final con una disputa cantada y bailada entre Liguria y Lorencillo: el gracioso desacraliza el elogio mediante burlas sobre la riqueza, la comida y las costumbres de Génova, a las que Liguria responde defendiendo el lustre de su patria y, sobre todo, el nacimiento de Fabricio Doria.

La segunda jornada presenta a Italia, Milán, Flandes, don Alejandro y cuatro camaradas vestidos de soldados. Italia celebra el valor de Fabricio Doria en las campañas del Casal y explica que su prisión no se debió a falta de heroísmo, sino a la desigualdad de fuerzas. Flandes y los soldados trasladan la competencia militar a un certamen poético: una serie de sonetos recuerda las heridas, servicios y victorias del homenajeado, y Alejandro actúa como juez mientras varios participantes continúan versos a distintas voces. Lorencillo cierra la justa con un soneto deliberadamente vulgar. Milán, Alejandro e Italia recuerdan después el cautiverio del duque en Beaucaire y su liberación, atribuida a la intercesión de María Magdalena, cuya imagen presidía el decorado. Un nuevo final cómico enfrenta a Italia con Lelio, que cuestiona sus abundancias y recibe respuestas burlescas antes del baile final.

En la tercera jornada, Sácer, Castillo Aragonés, Alguer, Oristán, Bosa, Iglesias y Cáller compiten por haber acogido y honrado primero al virrey. Cáller detiene la disputa y entrega la voz a Cerdeña, personificada como una dama coronada de flores y espigas sobre un escollo. La isla ensalza sus recursos, su historia, su fidelidad a la monarquía hispánica y el gobierno prudente y militar de Fabricio Doria. El parlamento deriva hacia un elogio de la Virgen del Carmen y vincula la celebración dinástica con la devoción de la fiesta. Finalmente aparece un Sardo rústico que se burla de las cuestas, los pantanos, el clima, las comidas y la mezcla de lenguas de la isla. Cerdeña rebate cada reparo y resume su argumento con la presencia del virrey; el intercambio cantado y bailado concluye la obra en tono festivo y cómico.