La sucesión del pecado

El auto presenta de forma alegórica el origen y propagación del pecado a partir de la relación entre la Mujer y el Apetito, mientras Descuido, Cuidado, Recelo y Temor comentan y vigilan esa inclinación. Desde el comienzo se recuerda el episodio de la manzana y se insiste en que la Mujer, ya marcada por una primera caída, vuelve a dejarse llevar por el deseo. El Apetito entra en escena como amante y tentador, y ambos reanudan su trato a espaldas del Hombre. Descuido se adormece y deja libre el paso al desorden, mientras Recelo advierte al Hombre de que su honor, su estado y aun su relación con Dios corren peligro si vuelve a confiar en la Mujer y en el gusto sensible. La acción conservada, aunque deturpada, deja ver que el conflicto principal nace de esa alianza entre deseo, imprudencia y libertad mal entendida, que conduce a la repetición del mal original.

El Hombre, ya afrentado por la culpa primera, lamenta públicamente la pérdida del honor y de la gracia, y reconoce que por causa de la Mujer quedó señalado como pecador. En su discurso se mezclan los celos con la conciencia moral: no solo ha sido ofendido en el plano doméstico, sino también en el espiritual, pues entiende que su alma ha quedado herida y que toda la creación parece acusarlo. Decide entonces pedir ayuda al cielo y mudarse el nombre de Hombre en Pecador, como señal de su caída. Entretanto, en un espacio que se identifica con el jardín o árbol del deleite, el Gusto y el Apetito celebran los placeres que ofrece la fruta, y la Discordia intensifica la división. El Hombre y Recelo vuelven sobre la Mujer con intención de castigarla o apartarla del Apetito, pero él vacila, porque sigue unido afectivamente a ella. La Mujer, por su parte, reclama libertad y se resiste a la sujeción del Hombre, lo que agrava el conflicto hasta desembocar en una agresión en la que el Hombre queda herido de muerte, de modo que la justicia prende a la Mujer y se confirma la ruina producida por el pecado.

En la parte final la obra desplaza el conflicto hacia la posibilidad de remedio. Amor baja del cielo como médico del mundo y anuncia que Dios no quiere la perdición definitiva del Hombre, aunque este esté gravemente herido por el veneno del pecado. Frente a otros falsos curadores, Amor se presenta como verdadero sanador, formado en las alturas y capaz de aplicar una medicina divina. Al descorrerse una visión escénica, se muestra al Hombre y a la Mujer atados junto a un árbol asociado a la culebra y a la muerte; luego aparece la figura salvadora, vinculada a Moisés, a la fuente de sangre y a la cruz, como prefiguración de la redención. Esa intervención rompe las cadenas, libera a ambos y restablece la concordia. El Gusto mismo declara que solo quiere servir a Dios, y el auto concluye afirmando que el santo amor ha rehecho las amistades rotas, de manera que la sucesión del pecado queda finalmente contenida por el perdón divino y la curación espiritual del Hombre.