Colmeneruela

La pieza presenta, en un entorno campestre y en la víspera de San Juan, la llegada de un caballero que se apea junto a una piedra con agua y vegetación. En ese paisaje ve venir desde un colmenar a una joven de gran hermosura, la Colmeneruela, que entra cantando con desenvoltura y retando amorosamente al amor mismo. Desde el comienzo, la escena contrapone la figura cortesana del caballero con la gracia rústica y valiente de la muchacha, cuya presencia y canto desencadenan de inmediato la atracción entre ambos.

El caballero la saluda y queda profundamente herido de amor al contemplarla. A continuación la galantea con imágenes que comparan sus ojos con flechas y sus labios con miel, subrayando así la doble condición de la joven como pastora o trabajadora del colmenar y como mujer deseable. Ella también responde a la impresión causada por el galán, pues advierte su lucimiento, sus plumas y espuelas, y termina escuchándolo con disposición favorable. La relación avanza con rapidez: el caballero se acerca a la joven y le entrega una sortija con un rubí, prenda amorosa que simboliza el vínculo recién establecido y confirma que la atracción es correspondida.

Cuando el encuentro amoroso ya se ha sellado, la muchacha advierte que deben marcharse porque tiene una madre severa y el ser vistos podría acarrearle grave daño. Entonces se organiza la fuga amorosa: el contento de los amantes se deposita en la huida a lomos de un rocín, y la joven abandona su espacio originario para seguir al caballero gentil. En el canto final se pide que, si la madre viene a buscarla, se le diga que una abeja se lleva la flor a otro mejor colmenar; con esta imagen se justifica el rapto o partida como un traslado ventajoso, pues la madre, aunque pierde a su hija, gana un yerno galán. El desenlace, propio del tono festivo del baile, resuelve el conflicto en clave ligera, celebrando el triunfo del deseo y de la unión amorosa.