Comedia de San Francisco de Borja

La comedia dramatiza la vida cortesana de Francisco de Borja bajo Carlos V. En el ambiente de la corte y de la caza aparecen su esposa Leonor, el gracioso Sansón y figuras alegóricas como la Hermosura y la Vanidad, que tratan de retener al protagonista en los valores mundanos. A esta línea hagiográfica se suma la aventura del bandolero Rocafort, cuya violencia introduce persecuciones y enfrentamientos. Borja sirve lealmente al emperador y participa todavía de los deberes del noble, pero los avisos religiosos y la fragilidad de cuanto lo rodea preparan su transformación.

La muerte de la emperatriz Isabel constituye el gran desengaño: al contemplar la corrupción de quien había representado la belleza y el esplendor cortesanos, Borja comprende la caducidad del poder y decide no volver a servir a señor que pueda morir. La acción sigue después sus obligaciones familiares y políticas, incluido el gobierno de Gandía, y presenta la tensión entre linaje, matrimonio, riqueza y vocación. La muerte de Leonor deja libre el camino de la renuncia, mientras el episodio de Rocafort y otros contrastes dramáticos oponen violencia, ambición y apariencia a penitencia, obediencia y reforma interior.

Borja elige finalmente la Compañía de Jesús y se entrega a la autoridad de Ignacio de Loyola. Su antigua grandeza queda probada mediante ejercicios de humildad y obediencia, que acepta como parte de una nueva vida religiosa. El cierre combina historia y exaltación alegórica: la Compañía y los personajes celestes anticipan su gobierno de la orden, su santidad y la expansión misionera jesuita. La loa inicial y el tocotín final encuadran la comedia en las fiestas novohispanas celebradas por la llegada del marqués de Villena, de modo que la biografía del santo se convierte también en elogio público de la Compañía y del nuevo gobierno virreinal.