Los triunfos del amor en pan

La acción se abre con un extenso enfrentamiento alegórico entre la Culpa y Cupido, figuras que representan el pecado original y el apetito amoroso humano. Ambos temen la próxima redención de la Naturaleza humana, anunciada por antiguas profecías y figurada en la lucha bíblica de Jacob con el ángel, que en el auto se interpreta como anuncio de la unión de lo divino y lo humano. La Culpa recuerda cómo, desde la caída del primer hombre, ella y Cupido han dominado a la humanidad, y prevé con inquietud la llegada de un tiempo nuevo en que ese dominio será quebrantado. Para impedirlo, diseña una trama: la Naturaleza humana aparecerá como princesa cautiva y despojada de su antiguo reino; frente a ella contenderán dos pretendientes, Pan, figura del mundo y del sustento terreno, y el Amor divino, príncipe celestial que viene a restaurarla. El plan consiste en hacer que la Naturaleza se incline por Pan, ayudado por Cupido, de modo que olvide su esperanza sobrenatural y quede sujeta a los bienes sensibles y perecederos.

A continuación aparece la Naturaleza humana, afligida por su pérdida, acompañada de la Esperanza y del Oído, mientras el Gusto sirve a Pan. La Naturaleza llora su destierro del paraíso, reconoce que por sí sola no puede recobrar la felicidad y suplica la venida del Señor prometido. En ese marco pastoril y paradisíaco irrumpe Pan, que intenta conquistarla con halagos, promesas de abundancia y argumentos tomados del mundo visible; enfrente, el Amor divino se aproxima mediante anuncios celestiales, entre ellos la voz de Juan y de la Gracia, que preparan su manifestación. Los enemigos introducen entonces un juego de colores y prendas en el jardín: Cupido pierde y entrega una venda, Pan da unas memorias, y la Esperanza recibe una cruz, objetos que simbolizan la confusión interior de la Naturaleza entre el amor terreno y la llamada divina. Desde ese momento la protagonista queda dividida: siente atracción por el Amor divino, pero también experimenta la presión de Pan y de Cupido, que intentan mover su albedrío por medio de imágenes de fertilidad, compañía y placer. El conflicto pasa luego a una doble prueba de amor. Primero se escenifica una contienda de flechas en la que Pan y el Amor divino exhiben el efecto de sus armas sobre figuras bíblicas: Pan hiere a David hacia el adulterio y los celos, mientras el Amor divino hiere a la Magdalena hacia el arrepentimiento y la conversión. Con ello se muestra que uno precipita al pecado y el otro sana y transforma.

Tras ese certamen, la victoria moral corresponde al Amor divino, pero la disputa no concluye. Pan desafía entonces a su rival a una lucha corporal, eco de la lucha bíblica antes evocada. Aunque la Culpa intenta impedirla por el peligro que encierra para su imperio, Pan combate y resulta vencido; el Amor divino le arrebata el manto de espigas y doradas mieses, signo externo de su dominio, y luego lo toma como disfraz. Cuando la Naturaleza vuelve a escena, sólo la Fe reconoce bajo las apariencias de Pan la verdadera presencia del Amor divino y le explica el misterio: es preciso quitarle a la Naturaleza las memorias de Pan y la venda de Cupido para sustituirlas por la cruz y por una nueva forma de cautiverio amoroso, ya no ciego sino salvador. Entonces la protagonista comprende que el Amor ha asumido figura de Pan en el mayor sacramento, es decir, en el pan eucarístico. Reconocido el misterio, el Amor divino la invita a unirse a él como esposa y a recibir en su carne y sangre el verdadero manjar de vida. El desenlace traslada la acción al plano sacramental: el Amor se oculta en una nube y aparece un cáliz rodeado de lirios morados y espigas doradas, emblema final de que en el pan triunfa el amor. La Naturaleza humana celebra su libertad y restauración, mientras la obra concluye proclamando que en el lirio y en la espiga se cifran los triunfos del Amor en Pan.