Las dueñas
Tipo colectivo femenino que da título al entremés y que aparece satirizado como presencia entrometida, chismosa y perturbadora dentro de la fiesta del estanque.
Luis Quiñones de Benavente
Data de publicação do resumo: 18 de junho de 2026
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Citação sugerida
Cuéllar, Álvaro. "Resúmenes asistidos por modelos de lenguaje para un vasto corpus de obras literarias del Siglo de Oro". En: El teatro del Siglo de Oro en el horizonte de las humanidades digitales. Peter Lang, 2026 (en prensa).
En el Madrid festivo de la víspera de San Juan, una multitud acude al estanque del Retiro para cantar, bailar y contemplar un espectáculo acuático presentado como gran fiesta pública. La pieza encadena cuadros corales y burlas sobre mozas, viejos, forasteros y, sobre todo, dueñas, cuya presencia se satiriza como estorbo y motivo de chismes dentro del regocijo colectivo. Al final, el estanque se exalta de forma hiperbólica como si fuera un cielo escénico, se anuncia que el baile concluye y los participantes se despiden pidiendo aplauso antes de marcharse.
El entremés se articula como una pieza festiva y coral ambientada en la víspera de San Juan, noche tradicional de regocijo popular. Desde el comienzo, varias voces celebran que todo el mundo acuda al agua para divertirse, y trasladan esa costumbre al Madrid cortesano, donde la concurrencia se dirige al estanque del Retiro. La acción no desarrolla una intriga cerrada, sino que presenta sucesivamente la llegada de distintas figuras, cantos y observaciones burlescas sobre el gentío, el baile y la vistosidad del lugar. El estanque aparece como un gran espectáculo público, comparado con un teatro y una tramoya, donde las mozas y los galanes se contemplan mutuamente y donde la fiesta convierte el espacio en centro de atracción general.
A medida que avanza la representación, se suceden intervenciones que ensalzan y caricaturizan la fiesta desde perspectivas variadas. Algunas voces aluden a mozas de Vallecas y a gentes venidas de distintos lugares; otras describen el Retiro como un sitio extraordinario donde agua y fuego parecen hermanarse. También se introducen chanzas sobre los peligros y guardianes del recinto, sobre la presencia de animales y sobre la mezcla de edades que acude a ver y a ser vista, pues incluso la vejez participa en la celebración con ánimo de rejuvenecer simbólicamente en la noche de San Juan. En este marco surge el motivo central que da título a la pieza: la irrupción de las dueñas, presentadas de forma satírica como estorbo de la fiesta y como mujeres capaces de imponerse, alargar chismes y hacerse temer pese a su apariencia encogida o ridícula.
En la parte final, el tono festivo se extrema mediante adivinanzas, exclamaciones y una idealización hiperbólica del estanque, que llega a describirse como un cielo poblado de deidades, ángeles, soles, lunas y reflejos. Se menciona de manera destacada a Belisa y Fileno, probablemente figuras vinculadas al festejo representado en el agua, aunque el pasaje disponible no permite precisar por completo su función dramática. El entremés concluye con la conciencia de que el baile termina y con una despedida metateatral: quienes han bailado piden aplauso y reconocimiento caritativo, alegando su necesidad, antes de retirarse todos entre bromas. Así, la obra cierra como una estampa jocosa de fiesta popular y cortesana, sin desenlace argumental fuerte, basada en la exhibición colectiva, la burla de tipos sociales y la celebración escénica del Retiro en la noche de San Juan.
Tipo colectivo femenino que da título al entremés y que aparece satirizado como presencia entrometida, chismosa y perturbadora dentro de la fiesta del estanque.
Conjunto de participantes que cantan, describen el ambiente, animan la celebración y sostienen la mayor parte de la acción verbal y musical.
Figura mencionada en la exaltación final del estanque convertido en cielo; se infiere que forma parte destacada del espectáculo, aunque el texto conservado no permite definirla con plena seguridad.
Personaje citado junto a Belisa como deidad o figura principal del cuadro final; su función exacta no se identifica de forma inequívoca en el pasaje disponible.
Nombrado como “ángel bello” en la visión hiperbólica del estanque, probablemente integrado en el festejo o mascarada final.
Personaje apenas mencionado al final para remarcar que el baile se acaba; su presencia es secundaria pero forma parte del cierre cómico y metateatral.
Espacio central de toda la pieza, presentado como lugar de fiesta naval, baile, contemplación y espectáculo en la noche de San Juan.
Marco urbano general en el que se sitúa la acción y desde el que se explica la afluencia al estanque como equivalente festivo de ríos o mares ausentes.
Espacio de tránsito evocado para mostrar cómo gentes de distintas edades y procedencias se encaminan a la celebración.
Zona inmediata al agua donde se congregan las figuras, comienzan los cantos y se desarrolla visualmente la fiesta colectiva.
La obra se organiza en torno a la celebración nocturna de San Juan, asociada al agua, al baile, a la música y al disfrute comunitario.
El entremés ridiculiza a las dueñas como tipo social, subrayando su capacidad para estorbar, murmurar y alterar el ambiente festivo.
La fiesta del estanque aparece a la vez como diversión del pueblo y como montaje vistoso, con tramoyas, exhibición y efectos visuales.
La pieza se apoya en canciones, réplicas breves, exageraciones y tipos colectivos más que en una intriga individual desarrollada.
El estanque se convierte imaginariamente en teatro, mar e incluso cielo, mostrando cómo la celebración altera la percepción del lugar.
En la fiesta concurren mozas, viejos, niños y forasteros, lo que refuerza la idea de una celebración abierta y compartida por muchos grupos.