Loa curiosa y de artificio

La pieza se presenta como una loa de carácter encomiástico y preliminar, construida a partir de una voz que se dirige al auditorio antes del inicio de la representación principal. El hablante parte de una declaración de modestia, resumida en la idea de que nadie puede dar más de lo que tiene, y con ella pide benevolencia para la obra que va a ofrecerse. Desde ese punto de partida reconoce la dificultad de contentar a un público amplio y variado, pero afirma que, aunque no pueda alcanzarse la perfección, se dará lo mejor posible. Esta apertura fija el marco de la acción conservada: no hay una intriga dramática desarrollada con personajes enfrentados, sino una intervención destinada a preparar la recepción del espectáculo y a justificar con ingenio sus posibles límites.

A continuación, la loa despliega una larga relación burlesca y artificiosa de un convite extraordinario, atribuido a un personaje hiperbólico y casi monstruoso, descrito mediante una acumulación de comparaciones grotescas y jocosas. Su cuerpo aparece compuesto de objetos, alimentos, materias y realidades heterogéneas, en un juego verbal que convierte la descripción en exhibición de agudeza. Tras esa figura desmesurada, el texto enumera con minuciosidad mesas, manteles, utensilios, servidores y manjares procedentes de numerosos lugares de España y del mundo conocido, desde ciudades andaluzas hasta Italia, Flandes, Turquía o la China. El pasaje no desarrolla una acción propiamente dicha, pero sí construye un espectáculo verbal de abundancia, variedad y curiosidad que funciona como ejemplo del ideal de magnificencia con el que se compara la oferta teatral.

En la parte final, la voz vuelve al presente de la representación y declara que desearía que el agasajo ofrecido al público tuviera al menos la misma curiosidad e industria que ese convite imaginario. Desde ahí enlaza la metáfora del banquete con la de la obra teatral que va a servirse en la corte, insistiendo en que la buena disposición del auditorio y su silencio harán posible el lucimiento del espectáculo. El cierre reúne una nueva serie de comparaciones sobre la inutilidad de añadir a cada tierra aquello en lo que ya abunda, y sitúa así la representación como una ofrenda respetuosa ante un público cortesano cuya excelencia se da por supuesta. El texto conservado concluye con una fórmula latina y una especie de bendición final, de modo que la loa termina como exordio ceremonial y elogioso, más orientado a predisponer a los espectadores que a resolver un conflicto dramático.