Diálogo al Santísimo Sacramento, entre los colores

La obra se abre con una presentación festiva y cortesana de una merienda ordenada en honor del Santísimo Sacramento. Varios personajes, primero como convidados y luego bajo la autoridad de un maestresala, describen el lugar escogido para el convite, que aparece como un jardín o huerto palaciego de extraordinaria belleza, con fuentes, riberas, flores, aves y abundancia de elementos preciosos. La mesa, cubierta con manteles de pureza y servilletas finas, se dispone entre aguas y fuentes que sugieren limpieza, abundancia y preparación espiritual. A partir de esa escenografía, los interlocutores detallan los alimentos del banquete, pero lo hacen en clave sacramental: la ensalada, el cordero, el pan y el vino remiten al alimento eucarístico, de manera que lo material queda reinterpretado como anuncio del manjar divino. El maestresala insiste en que se trata de una comida singular, donde un solo manjar contiene innumerables gustos, alimenta por entero a todos y permanece íntegro aunque sea recibido por muchos; también advierte que su provecho depende de la disposición del que lo come.

Después entran criadas, lacayo, damas y galanes, que prosiguen la preparación y el camino hacia la fiesta entre conversaciones ligeras sobre el adorno personal y comentarios sobre el pan y el vino que llevan a la mesa. Poco a poco, el diálogo deriva desde lo cortesano a lo doctrinal: se afirma que este pan quita el hambre para siempre, sostiene a los vivos y contiene todo deleite, mientras que el vino, de origen milagroso y pureza perfecta, alegra y da vida al corazón. La acción se amplía luego con una evocación alegórica del desposorio entre el príncipe soberano y la naturaleza humana, imagen central de la Encarnación y la redención. En ese contexto se recuerdan dones, bodas, danzas y ejemplos de amor firme, tanto en caballeros como en damas, que parecen corresponder a santos y mártires, presentados como modelos de constancia amorosa hacia el Esposo divino. Así, el jardín festivo se convierte en marco para celebrar la alianza de Dios con la humanidad y para mostrar que la merienda sacramental culmina una historia de amor, sacrificio y salvación.

En la parte final, ya reunidos en el jardín tras la comida, damas y galanes proponen un juego de los colores. Cada participante escoge uno y debe responder de qué color viste el Rey, que representa a Cristo o al mismo Dios en su manifestación sacramental. Las respuestas atribuyen al Rey diversos colores y explican su sentido: amarillo por la majestad y riqueza divina; encarnado por el amor y la sangre derramada; morado por el amor antiguo y regio; leonado por los celos y el dolor amoroso; pardo por el trabajo y el sudor asumidos para remediar al hombre; colorado por la victoria sangrienta en la lucha redentora; negro por la muerte y la oscuridad de la Pasión; verde por la esperanza; y blanco por la pureza del manjar eucarístico y el vestido nupcial exigido a los convidados. El juego incluye pequeñas penas festivas, cantos, una danza y composiciones improvisadas, hasta desembocar en un villancico final donde se proclama la preeminencia del blanco sobre los demás colores. El desenlace confirma así que toda la fiesta, desde la merienda hasta el entretenimiento final, estaba ordenada a ensalzar el Sacramento del altar como banquete, presencia real y consumación gozosa del amor divino.