Tomás Fernández en la corte

La pieza se presenta como una loa de compañía dirigida al auditorio madrileño y concebida para celebrar la llegada de los actores a la corte. Desde el comienzo, los intérpretes saludan con reverencia a Madrid, al senado y al teatro, y explican que han acudido con fiestas, cantos y bailes para servir y agradar al público. La acción no desarrolla una intriga cerrada, sino una sucesión ordenada de intervenciones en las que distintos miembros de la compañía solicitan favor, aplauso y amparo. Varias voces recuerdan que regresan con la misma compañía con que el autor partió ese año y manifiestan tanto el deseo de agradar como el riesgo de no conseguirlo. En este marco van compareciendo actores y actrices que, con modestia y competencia profesional, se miden con otros comediantes nombrados en la loa y piden ser acogidos con benevolencia por una corte cuyo juicio resulta decisivo para su fortuna escénica.

En la parte central, diversos representantes toman la palabra para presentarse a sí mismos y justificar su presencia en el tablado. Uno recuerda que había dejado la comedia y había callado su voz, pero vuelve a actuar al servicio de Madrid; otro se define como quien antes hizo papeles de gracioso y ahora, envejecido por los trabajos y pesares, interpreta vejetes en entremeses y bailes. También interviene quien afirma haber gozado del favor del público solo durante dos días del verano pasado y desea ser favorecido de nuevo. Estas autofiguraciones van configurando una imagen coral de la compañía, en la que se mezclan experiencia, precariedad, ambición y agradecimiento. En un momento dado, los actores buscan al autor, cuya presencia juzgan necesaria, y poco después este aparece en escena saludando a la corte, recordando que ha mostrado ya a toda su compañía danzando y prometiendo nuevas comedias, entremeses y bailes de gran aparato, con la intención de entretener al público con abundancia y novedad.

Hacia el final, la loa se anima con una disputa festiva entre el autor, un muchacho y una niña actriz, que quieren demostrar su gracia representativa. El niño recita un paso en que se presenta con tono grandilocuente y burlesco, y después se incorpora una joven intérprete que se identifica como Rufina, mientras otro se nombra como Joanico de Bernardo. Ambos se ofrecen al público como prueba de que también los más jóvenes pueden sostener la diversión del teatro, cantar jácaras y contribuir al lucimiento de la compañía. La pieza concluye con una imagen culinaria que compara los espectáculos teatrales con manjares servidos en una mesa, donde cada actor aporta su parte al banquete común. Tras esta exhibición colectiva, la compañía pide perdón por sus posibles faltas y solicita que el público continúe favoreciendo al autor para que pueda proseguir con más alientos y gastos, cerrando la loa con una declaración coral de entrega y servicio a Madrid.