La corte en el valle

La obra presenta, desde su arranque, un vasto festejo alegórico en un valle idealizado que celebra el regreso de Fileno, mayoral y figura pastoril tras la que el texto transparenta una alta majestad política. El valle entero, personificado por la Alegría, la Prosperidad, la Paz y otras figuras simbólicas, canta el fin de los conflictos y la llegada de un tiempo de sosiego, abundancia y unión tras campañas bélicas evocadas con insistencia. En ese marco se alude también a su esposa Amarinda y a sus hijos, así como al valido Lisardo, cuya vigilancia y diligencia han contribuido a asegurar la quietud del reino y del propio espacio pastoril. Entre descripciones de fiestas, cacerías, músicas, danzas y toros, la acción se concentra en preparar el recibimiento de Fileno en su cabaña real. En una escena de descanso, Morfeo adormece los sentidos y Fileno sueña con la aparición de Amarinda, de un hijo y de una hija, visión amorosa que revela que, incluso entre los triunfos públicos, el centro de su afecto sigue siendo la familia ausente.

En la segunda jornada, el elogio de Fileno se hace más explícito y articulado: las ninfas y deidades del valle exaltan sus talentos de gobernante, guerrero, músico, pintor y cazador, y subrayan que ha vuelto a este lugar como a una cuna primera. Se debate quién debe entrar primero a saludarle, la Paz o Diana, y Marte aparece justificando su permanencia en el valle al haber tomado Fileno su figura en las campañas de Cataluña; así, el dios bélico se transforma casi en servidor suyo, guardándole mientras duerme y reconociendo sus victorias. Cuando Fileno sale y habla con pastores, ninfas y alegorías, explica que, tras haber ajustado la paz con el “pastor de las lises de oro”, debe proseguir el ejercicio del gobierno y visitar sus provincias, aunque desea demorarse brevemente entre aquellos vasallos fieles. Envía además una carta a Amarinda por medio de Fabonio y agradece a Lisardo su constante desvelo. Después se suceden nuevos festejos: el Valle en persona le ofrece simbólicamente su corazón, los ríos Pisuerga y Esgueva piden juicio sobre sus composiciones burlescas y, más tarde, en el monte, una representación de los cuatro elementos disputa cuál de ellos es más noble, para concluir que en Fileno se reúnen la firmeza de la tierra, el poder del agua, el amor del aire y la claridad del fuego.

La tercera jornada traslada la acción a la Huerta del Rey, nuevo espacio ceremonial donde la Alegría y la propia huerta, personificada, organizan otra recepción para Fileno. Las ninfas explican sus distintos oficios en el cuidado del jardín, mientras se insiste en las virtudes de Fileno como príncipe compasivo con los pobres, prudente en el gobierno, atento a las letras y las armas y deseoso del bien de sus vasallos. Llegan también Marte y los ríos, que mantienen sus disputas cómicas, hasta que se anuncia la entrada de Fileno por el río. El mayoral reconoce entonces que aquel lugar le recuerda a Amarinda, porque en él se une la memoria de la patria natal con la de la patria amorosa, y deja ver su impaciencia por regresar junto a su esposa. Recibida la respuesta de Amarinda a la carta enviada, el festejo culmina con la preparación de una corona floral compuesta por diversas flores que representan los distintos reinos y territorios de la monarquía; durante su confección se excluye prudentemente la azucena asociada a Portugal, detalle que conserva una resonancia política dentro del juego alegórico. Lisardo recibe el girasol por su fidelidad constante a Fileno, y finalmente todos proclaman vítores y deseos de larga vida para el mayoral, cerrando la obra como una gran celebración cortesana y pastoril de la paz, la lealtad y la majestad regia.